Kategorie: Film

JASON X (USA, 2001)

Regie: James Isaac

Darsteller: Kane Hodder, Lexa Doig, Chuck Campbell, Lisa Ryder, Peter Mensah, Melyssa Ade u. a.

Länge: 88 Min.

Das Jahr 2010: Endlich ist es gelungen, den unkaputtbaren Serien-Killer Jason Voorhees (Vorgeschichte: siehe Freitag der 13. 1 – 8 sowie Jason goes to Hell – The Final Friday) dingfest zu machen. Im Crystal Lake Forschungszentrum wartet er darauf, in den Cryo-Schlaf versetzt zu werden. Leider hat man da die Rechnung ohne unsere freundlichen Freunde vom Militär gemacht. Dort hat man nämlich reges Interesse an seinen Regenerations-Fähigkeiten. Der Versuch, sich den wohl beliebtesten Masken-Träger aller Zeiten (von Alaska Saedelaere mal abgesehen) unter den Nagel zu reißen, geht jedoch – wie zu erwarten – grandios in die Hose…

Das Jahr 2455: Auf einem Trip zur mittlerweile unbewohnbaren Erde entdeckt ein Trupp von Archäologie-Studenten den letztlich doch eingefrorenen Körper von Jason und der Frau, der es 2010 mit letzter Kraft gelang, ihn doch noch tiefzukühlen. Man nimmt die Beiden an Bord und beschließt, sie wieder aufzutauen. Bei beiden Personen hat man Erfolg und schon bald herrscht an Bord ausgelassene Partystimmung….

Die Freitag der 13.-Reihe wird – wie Sam Raimis Evil Dead, Romeros Zombie-Trilogie und ähnliche Streifen – von den Horror-Fans hoch geschätzt und von sandalenbewehrten Aushilfs-Pädagogen zutiefst verteufelt. Daran hat sich seit dem ersten Film der Serie, der 1980 das Licht der Welt erblickte, kaum etwas geändert.

Seit damals ist geraume Zeit ins Land gezogen und auch die Reihe selbst hat sich gehörig gewandelt. Stellten die ersten 4 Filme (von denen 2 dann hierzulande auch umgehend auf dem Index landeten und selbst heutzutage kurioserweise nur als Import-DVD erhältlich sind) noch bierernste Backwood-Slasher ohne den heute so üblichen Schuß Humor dar, wandelte sich das Bild mit Teil 5 langsam aber sicher. Nachdem das Handlungsmuster der ersten Folgen ohne große Variationen immer wieder durchgespielt worden war, fügte man dem Rezept nun einen ordentlichen Schuß Selbstironie hinzu.

Dennoch war 1989 erst einmal das Ende der Serie gekommen. Paramount brachte die Serie um das ungeliebte Stiefkind Jason (obgleich man bis dato schon Millionen mit der Figur gescheffelt hatte) mit „Freitag der 13. – Teil 8: TODESFALLE MANHATTAN“ zum Abschluss.

Die Rechte an der Serie wanderten zu „New Line Cinema“ ab, die uns schon mit der „Nightmare on Elm Street“-Reihe um Freddy Krueger beglückt hat und so erblickte 1993 JASON GOES TO HELL – THE FINAL FRIDAY das Licht der Welt (natürlich nicht, ohne einen Cameo-Auftritt von Freddy einzubauen – dies um das Crossover der beiden Horror-Serien vorzubereiten, das erst gute 10 Jahre später in den US-Kinos anlaufen sollte). Das Ende des vorherigen Films wurde ignoriert und der Hauptfigur aus offensichtlichen Gründen ein freddy-kompatibler mystischer Background aufgepropft, der sich natürlich eher störend auswirkte.

Der vorliegende Film lässt den vorangegangenen Streifen abermals außer Acht. Jason ist gefangengenommen worden und soll nach diversen Hinrichtungsversuchen nun tiefgefroren werden. Serienkontinuität? Ach was, aber interessiert auch niemanden mehr wirklich.

Jason Vorhees

JASON X ist auch weit davon entfernt, ein ernstgemeinter Horror-Streifen zu sein. Hier geht es vor allem um eins: Mehr oder weniger spektakulär in Szene gesetzte Meuchelmorde. Grusel-Spannung kommt eher selten auf – nachdem man mit der Jason-Figur nahezu alle möglichen Szenarios (außer vielleicht Jason vs. Godzilla) durchgespielt hat, ist das allerdings auch schlecht möglich.

Stattdessen kommt der Streifen mit seinen durchaus selbstironischen Momenten richtig spaßig daher, wozu auch die gut aufgelegten Darsteller (die natürlich getreu der Serie allesamt Charaktere verkörpern, die – freundlich gesagt – dumm wie Brot sind) ihren Teil beitragen.

Meine Empfehlung: Kumpels einladen, für ausreichend geistige Getränke sorgen und Spaß haben. Ein Party-Film erster Kajüte, oder, wie Onkel Hondo sagen würde: ein echter Klopper! 🙂

Die DVD: Der deutsche Silberling von WARNER ist – bezogen auf den Film selbst – ungekürzt und kann bedenkenlos empfohlen werden. Im Gegensatz zu den bei Paramount erschienenen DVDS der Teile 1 – 8 ist sogar Bonus-Material enthalten – man kann es kaum glauben. Zwei Dokus befinden sich auf der Scheibe. Zum einen THE MANY LIVES OF JASON VORHEES und zum anderen BY ANY MEANS NECESSARY: THE MAKING OF JASON X. Das ulkige „Jump-to-a-Death-Feature“, mit dem man per Fernbedienung direkt zu den saftigen Stellen des Films skippen konnte, hat man dem deutschen Zuschauer erspart. Bedauerlich, aber zu verschmerzen. Immerhin muss man ja schon froh sein, wenn derlei Streifen überhaupt hierzulande erscheinen. Auf jeden Fall empfehlenswert.

Raki-o-Meter: Handwerklich gutgemacht, von daher ist harter Alkohol nicht unbedingt vonnöten, um das Gesehene zu überstehen. Der Party-Stimmung ist das ein oder andere Schlückchen in Ehren aber auf jeden Fall zuträglich.

DORIANA GREY / DAS BILDNIS DER DORIANA GRAY / DIE MARQUISE VON SADE (Weitere Titel: DIRTY DRACULA, EJACULATIONS), Deutschland/Schweiz, 1976

Regie: Jess Franco

Darsteller: Lina Romay, Monica Swinn, Martine Stedil u. a.

Länge: 76 Minuten (Directors Cut)


Die reiche und einsame Doriana Grey lebt allein mit ihrem Diener Ziros auf einem Schloß und wird von einer Reporterin aufgesucht, die Licht in Dorianas mysteriöse Vergangenheit bringen möchte. In einer psychiatrischen Anstalt – geleitet von dem seltsamen Dr. Orloff – wird nämlich eine junge Frau behandelt, die Doriana aufs Haar gleicht. Wie sich herausstellt, handelt es sich um Dorianas siamesische Zwillingsschwester, von der sie kurz nach der Geburt getrennt wurde.
Das ist jedoch nicht die einzige Überraschung. Bei der frigiden Doriana handelt es sich um eine Art Sex-Vampir (die überdies mit ihrer Zwillingsschwester telepathisch verbunden ist) und die ihren Opfern über die primären Geschlechtsorgane die Lebensenergie aussaugt…

Doriana

Wie auch JACK THE RIPPER wurde dieser Jess-Franco-Streifen von dem Schweizer Produzenten Erwin C. Dietrich produziert, der selbst auch bei z. B. ROLLS ROYCE BABY (ebenfalls mit Lina Romay) Regie geführt hat.

Man sieht sofort, dass der spanische Meister des Flutsch-Films hier etwas mehr Geld zur Verfügung hatte und der Film macht dementsprechend einen etwas professionelleren Eindruck als manche seiner anderen Streifen.

Wie der Titel des Films schon erahnen lässt, handelt es sich um eine – freilich mehr als freie – Variation der Geschichte von Oscar Wildes „Bildnis des Dorian Gray“, was sich allerdings im groben auf das Motiv der Dualität der Zwillingsschwestern und den Wunsch nach ewiger Jugend beschränkt.

Viel eher handelt es sich bei DORIANA GREY um eine logische Fortführung der Thematik, die Jess Franco 1970 mit VAMPYROS LESBOS begonnen hat und 1973 mit FEMALE VAMPIRE / EROTIKILL fortgeführt hat. Auch hier geht es um eine dem Meer verhaftete melancholische Sex-Vampirin mit gleichgeschlechtlichen Neigungen.

Für zarte Gemüter ist dieser Film – zumindest im Directors Cut – freilich von den drei Genannten am wenigsten geeignet, bietet Franco hier doch Aufnahmen, an denen ein Hobby-Gynäkologe seine reinste Freude hätte. Immer wieder zoomt die schier wildgewordene Kamera zwischen die weit gespreizten Beine der masturbierenden Lina Romay und hält auch alle sonstigen sexuellen Aktivitäten detailgenau fest.

Die eigentliche Geschichte ist Nebensache und die Dialoge spärlich. Wie auch in einigen anderen seiner Filme zieht Franco es vor, die Bilder für sich sprechen zu lassen.

Nichtsdestotrotz kann man sich dem melancholischen Charme des Films schwer entziehen. Der Soundtrack von Walter Baumgartner, die atmosphärischen Bilder und die sinnliche und gleichzeitig todtraurige Ausstrahlung Romays verbinden sich zu einem äußerst merkwürdigen Film, der in seiner Gesamtheit schwer zu beschreiben ist, aber für Franco-Fans unbedingt sehenswert ist.

Die DVD: Dieser Film ist in der Directors-Cut-Version im Rahmen von Erwin C. Dietrichs empfehlenswerter JESS FRANCO COLLECTION erschienen. Unter dem Titel DAS BILDNIS DER DORIANA GRAY ist jedoch auch die 69 Minuten lange Softcore-Version erhältlich. Diese ist beim Label ABCDVD erschienen.

Das Bild des Directors Cut macht einen hervorragenden Eindruck. Die Qualität der wieder eingefügten Hardcore-Szenen fällt qualitativ leider ein wenig ab, da hier offenbar anderes Ausgangsmaterial zur Verfügung stand.

Die Dokumentationen auf der DVD sind schon von der JACK THE RIPPER-DVD bekannt, darüber hinaus gibt es jedoch noch ein zusammengeschnittenes Interview mit Dietrich, Franco und Romay sowie ca. 15 Trailer zu weiteren Veröffentlichungen.

Die Softcore-Version des Films kenne ich nicht – die Collection-DVD ist jedoch unbedingt empfehlenswert.

Raki-o-Meter: Zarte Gemüter sollten zur Bewusstseinserweiterung diverse Rakis im Handgepäck haben, bevor sie sich dem Genuss des Films hingeben!

SIE TÖTETE IN EKSTASE (OT: SHE KILLED IN ECSTASY / MRS. HYDE), BRD/Spanien, 1970

Regie: Jess Franco

Darsteller: Soledad Miranda, Fred Williams, Howard Vernon, Ewa Stroemberg, Dennis Price, Jess Franco u. a.

Länge: 86 Minuten

Dr. Johnson führt – natürlich zum Wohle der Menschheit – abartige Gen-Experimente an menschlichen Embryonen durch. Unnötig zu sagen, das die Ärztekammer ihn zunächst in hohem Bogen hinauswirft, um ihn letztendlich in den Selbstmord zu treiben. Seine hübsche junge Witwe begibt sich daraufhin auf einen blutigen Rachefeldzug. Sie lockt die für den Tod ihres Mannes verantwortlichen Mediziner einen nach dem anderen in ihr Bett, um sie dann grausam zu töten…

SIE TÖTETE IN EKSTASE wurde zeitnah zu VAMPYROS LESBOS gedreht, was man auch daran merkt, dass Franco hier fast dieselbe Crew einsetzt. Selbst die Helden der Hammond-Orgel – Manfred Hübler und Siegfried Schwab – sind wieder dabei und unterlegen die Bilder des Films abermals mit aberwitziger Musik. Unterstützt werden sie diesmal jedoch von Bruno Nicolai.

Trotz der zeitlichen Nähe zu VAMPYROS LESBOS haben wir hier doch einen völlig anders gearteten Film vor uns. War VAMPYROS LESBOS ein psychedelisches Gruselmärchen mit einem sehr ruhigen Erzählfluss, geht SIE TÖTETE IN EKSTASE gleich in die Vollen.

Die gradlinige und eher dem Realismus verhaftete Sex & Crime-Story wird dem Zuschauer relativ schnörkellos erzählt und lässt keine Fragen offen. Von den auf diesen Seiten vorgestellten Filmen Francos ist SIE TÖTETE IN EKSTASE sicher der am leichtesten zu konsumierende Streifen.

Interessant anzusehen ist dabei, dass Johnson mit seinen obskuren Experimenten als tragische Figur gezeichnet wird, während seine Kollegen, die zu Recht seinen Rauswurf aus der Ärztekammer betreiben, allesamt als abstoßende Gestalten dargestellt werden, die nicht besser verdienen, was ihnen im Laufe des Films widerfährt.

Unbestrittenes Highlight ist hier der Mord an Dr. Crawford (Ewa Stroemberg), die nach einem kleinen lesbischen Intermezzo von Johnsons Witwe mit einem halbdurchsichtigen Plastikkissen erstickt wird, durch das wir ihr panikverzerrtes Gesicht sehen.

Die schauspielerischen Leistungen sind so solide, wie man sie in einem Franco-Film erwarten kann, haben sich also seit VAMPYROS LESBOS nicht wesentlich verbessert. Herausstechend ist auch hier allerdings Soledad Miranda, deren Darstellung vor allem in jener Szene unter die Haut geht, als sie gegen Ende des Films – begleitet zu klassischer Musik von Bruno Nicolai – endgültig in den Wahnsinn abdriftet.

Soledad

In einer kleinen Nebenrolle tritt übrigens Horst „Derrick“ Tappert als wackerer Inspektor auf, der allerdings nichts besonders zu tun hat und sich bei seinen Ermittlungen reichlich dämlich anstellt.

Insgesamt handelt es sich um einen konventionellen Kriminalfilm mit leichten Soft-Sex-Einlagen, der auch für Genre-Fremde gut zu konsumieren ist, aber immer noch alle Elemente bietet, die man an Jess-Franco-Filmen liebt oder hasst – je nach Standpunkt.

Fazit: Besonders für Franco-Einsteiger empfehlenswert. Für Soledad-Miranda-Fans sowieso…

Die deutsche DVD des Films stammt von CMV und weist leider keinen O-Ton auf. Als Bonus gibt es den Original-Trailer, eine Biografie Soledad Mirandas in Texttafeln und Alternativ-Szenen aus der amerikanischen Fassung des Films. Im deutschsprachigen Raum durchaus eine Kaufempfehlung wert.

Raki-o-Meter: Mit einer Buddel Raki sieht die Welt gleich bunter aus. Der Rest kommt von alleine…

Aus aktuellem Anlass: Horst Tappert ist, wie man heute erfahren durfte, unlängst verstorben. Das ist doch ein Grund, noch mal einen auf das Wohl des ewigen Kommissars zu zuppeln. Natürlich Rotwein. Ganz stilecht aus dem Tetrapack direkt in den Hals. Prost 😛

ENTFESSELTE BEGIERDE (AT: FEMALE VAMPIRE / EROTIKILL u. v. a.), Belgien/Frankreich, 1973

Regie: Jess Franco

Darsteller: Lina Romay, Jack Taylor, Jess Franco, Monica Swinn, Alice Arno

Länge: zwischen 90 und 105 Minuten, je nach Fassung

Eine melancholisch dreinschauende Frau (Lina Romay) wandert zu den süßlichen Klängen der Titelmusik durch einen nebelverhangenen Wald. Bekleidet ist sie mit einem schwarzen Cape, schwarzen Stiefeln und einem nicht allzu breiten Gürtel. Als sie kurz stehen bleibt, zoomt die Kamera auf ihre dunklen Augen, fährt herunter zu den Brüsten und gönnt sich einen neugierigen Blick auf ihr Schamhaar. Schließlich geht die Frau weiter. Immer näher kommt sie der Kamera ‑ um letzten Endes unübersehbar dagegen zu rumpeln.

Für das unbedarfte Auge des gewöhnlichen Mainstream‑Konsumenten muss die oben geschilderte Einleitung von FEMALE VAMPIRE sicher ein wenig grotesk wirken. Freunde des spanischen Viel‑Filmers Jess Franco hingegen dürften längst gelernt haben, solch offensichtliche Pannen zu übersehen ‑ genauso wie verwackelte, unscharfe Aufnahmen und völlig unmotivierte Zooms, von denen es auch in diesem Werk wieder reichlich zu bewundern gibt.

FEMALE VAMPIRE erzählt die Geschichte der auf Madeira lebenden Irina von Karlstein (Lina Romay), welche zum einen unter dem Fluch des Vampirismus leidet und überdies stumm ist. Irina pflegt jedoch nicht, wie gemeinhin üblich, in den Hals zu beißen, sondern widmet ihre Aufmerksamkeit den primären Geschlechtsorganen ihrer zahlreichen, männlichen wie weiblichen Opfer. Sie hadert jedoch mit ihrem Schicksal. Erst als Irina einen scheuen Poeten kennen lernt, scheint sie Hoffnung zu schöpfen. Letztendlich erweist sich ihr Trieb jedoch als stärker und es kommt, wie es kommen muss…

Wie der geneigte Leser an den Beiß‑Vorlieben Irinas erkannt haben wird, handelt es sich nicht um einen herkömmlichen Vampir‑Film von der Stange. Tatsächlich existieren von FEMALE VAMPIRE eine Unzahl verschiedener Schnittfassungen (unter ebenso vielen verschiedenen Titeln), die für unterschiedliche Märkte und Länder produziert wurden. Im groben lässt sich zwischen einer horror-lastigen Fassung (in der Irina auch tatsächlich wie gewohnt in den Hals beißt), einer mit massiven Soft‑Sex‑Elementen angereicherten Fassung und einer dritten Version unterscheiden, weiche explizite Hardcore‑Elemente enthält.

Man sieht: FEMALE VAMPIRE ist ein eigenartiges Hybrid zwischen Horror‑ und Sexfilm. Je nachdem, welche Fassung des Streifens man in den Händen hat, dürfte dem Horror‑Fan zuviel Sex und dem geneigten Anhänger visuell unterstützter Masturbation wiederum zuviel Blut enthalten sein.

Erotikill

Die junge Lina Romay ist hier in ihrer ersten großen Hauptrolle zu sehen und quasi mit vollem Körpereinsatz bei der Sache, bietet dabei allerdings noch eine schwankende Leistung. So ist sie in manchen Szenen wirklich sexy und natürlich, um dann wieder hart am absoluten Unvermögen vorbeizuschrammen. Das sie in ihrer Rolle keinen Dialog hat, erleichtert ihre Arbeit ein wenig und trägt durchaus zur eigenartigen Atmosphäre dieses sehr ruhigen Films bei.

So liegt bei allem Matratzengerangel eine beständige Traurigkeit über FEMALE VAMPIRE, die sich vielleicht mit dem damals noch nicht lange zurückliegenden tragischen Unfalltod Soledad Mirandas erklären lässt ‑ Star des thematisch artverwandten VAMPYROS LESBOS und Jess Francos damalige Muse.

Obwohl es sich zweifellos um ein schnell heruntergekurbeltes, teils absurd unzusammenhängendes Machwerk handelt, besitzt der Film in seinen besten Momenten neben seinen hübschen „Schauwerten“ doch atmosphärische Bilder und es gelingt Franco seine Geschichte einer Vampiren, die nach Erfüllung sucht und in einem Netz aus Liebe und Tod gefangen ist, trotz aller handwerklichen Mängel stimmungsvoll herüberzubringen.

Fazit: Wem Jess Francos kultiger VAMPYROS LESBOS zu harmlos war, dürfte hier etwas für seinen Geschmack finden. Für den Durchschnitts-Horror-Konsumenten ist das freilich nichts. Insgesamt bietet FEMALE VAMPIRE (je nach Fassung) wenig Blut, viel nackte Haut und jene wunderbar traurige Atmosphäre, die dem Thema angemessen ist.

Zu den DVDS: Zur Zeit sind auf dem deutschen Markt mehrere Fassungen des Films erhältlich. Zum einen die FEMALE VAMPIRE aus dem Hause Laser Paradise. Diese Scheibe bietet die Softcore-Fassung des Films an, die auch Grundlage dieses Reviews war. Dann kommt eine weitere Fassung aus dem Hause X-Rated und ist unter dem Titel EROTIKILL – LÜSTERNDE VAMPIRE IM SPERMARAUSCH erschienen. Die Fassung enthält Hardcore-Inserts, die offenbar teils Jahre später gedreht wurden. Diese Inserts integrieren sich in keiner Weise in den ursprünglichen Film und zerstören seine eigentliche Atmosphäre. Von daher kann diese Version des Films nur hartnäckigen Franco-Komplettisten empfohlen werden.

Raki-o-Meter: Für die FEMALE VAMPIRE-Fassung sind 2 Buddeln Raki durchaus angemessen – die EROTIKILL-Version würde ich dagegen nicht unter vier Buddeln in den Player legen…

VAMPYROS LESBOS – ERBIN DES DRACULA (OT: LAS VAMPIRAS), BRD/Spanien, 1970

Regie: Jess Franco

Darsteller: Soledad Miranda, Ewa Stroemberg, Dennis Price, Heidrun Kussin, Jess Franco u. a.

Länge: 86 Minuten

Gräfin Nadine von Carody (Soledad Miranda) ist dem weiblichen Geschlecht zugeneigt – und so ganz nebenbei die Witwe des verblichenen Grafen Dracula. Linda Westinghouse (bei deren Namen man nicht von ungefähr an Lucy Westenra denken muss – ein Dr. Seward taucht übrigens auch auf) arbeitet in einer Anwaltskanzlei und ist mit der Vollstreckung des Testaments beauftragt. Sie reist nach Istanbul, wo sie schon bald in den erotischen Bann der Gräfin gerät. Es dauert nicht lange, bis erstes Blut fließt…

VAMPYROS LESBOS gehört sicherlich zu jenen Filmen, die auch dem Nicht-Franco-Fan vom Titel her geläufig sind – zumindest jedenfalls seit sich im Zug der Easy-Listening-Welle der neu aufgelegte Soundtrack in den einschlägigen Charts platzieren konnte.

„Eine gewagte und harte Verfilmung des alten Dracula-Themas“ trompetet der alte deutsche Werbe-Trailer vollmundig. So hart ist der Film indessen nicht. Vielleicht mag VAMPYROS LESBOS im Jahr 1970 schockierend gewesen sein. Heute stellt sich der Film als surreal inszeniertes, eher zahmes Gruselmärchen dar. Die Reize von VAMPYROS LESBOS liegen woanders – nämlich in seiner Atmosphäre.

Schon die einleitende Nachtclub-Sequenz, in welcher der geneigte Zuschauer eine schwül-erotische Darbietung der umwerfenden Soledad Miranda verfolgen darf, macht unmissverständlich klar, dass man sich nicht in einem traditionellen Vampirfilm, sondern in einem Werk aus der Jess-Franco-Werkstatt befindet.

Nachtclub

Im weiteren Verlauf des Streifens schaut man fasziniert auf ein buntes Kaleidoskop aus obskurem 70er-Jahre-Look, symboltriefenden Bildern vor der Kulisse Istanbuls und der franco-typischen Dosis nackter Haut – stets untermalt von dem zutiefst eigenwilligen Soundtrack aus der Feder von Manfred Hübler und Siegfried Schwab (hinter denen Roland M. Hahn und Volker Jansen in ihrem peinlich schlechten LEXIKON DES HORROR-FILMS gar einen „orgelspielenden Tonband-Amateur“ vermuteten), die Francos Vampirdrama mit psychedelischem Jazz-Geschwurmel untermalen, was einerseits für einen Grusel-Film geradezu grotesk unpassend ist, andererseits aber absolut funky daherkommt und klar zum Kultstatus des Films beigetragen hat. Die Story ist dabei, wie in so manchem Franco-Film absolute Nebensache und quasi nicht vorhanden. Aber, ehrlich gesagt, interessiert das jemand bei einem solchen Meisterwerk?

Soledad

Fazit: „Sehen ist Glauben“ heißt das Motto bei VAMPYROS LESBOS. Wer einen knalligen Horror-Film sehen will, ist hier fehl am Platz. Stattdessen gibt es einen durch eine eher nebensächliche Hintergrundgeschichte verbundenen Bilderrausch, der sich weniger durch Logik als durch seine abgefahrene Atmosphäre auszeichnet.

VAMPYROS LESBOS ist für mich einer der stimmungsvollsten Franco-Filme meiner Sammlung und bietet einige wunderschön atmosphärische Momente. Für den aufgeschlossenen Zuschauer ist Anschauen Pflicht!

Die deutsche DVD des Films stammt aus dem bewährten Hause CMV und bietet ein ordentliches Bild – dafür allerdings keinen O-Ton und bis auf den Trailer und eine Filmografie der unsterblichen Soledad Miranda in Texttafeln keine Extras. Dennoch im deutschsprachigen Raum die Kaufempfehlung schlechthin.

Raki-o-Meter: Ab einer Buddel Raki aufwärts…. Der psychedelische Effekt stellt sich hier von ganz alleine ein… Einfach schön!

EINE JUNGFRAU IN DEN KRALLEN VON ZOMBIES (UNA VERGINE TRA I MORTI VIVENTI / CHRISTINE – PRINCESSE DE L’ EROTISME), Frankreich/Italien, 1971

Regie: Jess Franco / Producers Cut (1980): Jean Rollin und Pierre Quérut

Darsteller: Christina von Blanc, Britt Nichols, Paul Müller, Rose Palomar, Howard Vernon, Anne Libert, Jess Franco

Länge: 76 Minuten / Producers Cut: 89 Minuten

Christina reist nach Schloss Monserrat, um dort an der Testamentseröffnung ihres jüngst verstorbenen Vaters teilzunehmen. Auf dem Weg dorthin versucht man ihr zwar weiszumachen, dass auf selbigen Schloss niemand mehr lebt, aber Christina lässt sich aber davon nicht beirren. Von dem grenzdebilen Diener Basilio (eine Paraderolle für Jess Franco persönlich) wird sie zum Schloss kutschiert Sie kommt gerade rechtzeitig an, um Zeuge zu werden, wie auch die zweite Frau ihres Vaters an einer mysteriösen Krankheit verstirbt. Die übrige Verwandtschaft macht einen etwas absonderlichen Eindruck. Schon bald findet Christina tote Fledermäuse in ihrem Bett und überrascht eine Freundin der Familie bei lesbischen Folterspielchen, aber das schreckt unsere wackere Heldin nicht. Das ihr dann aber auch noch der Geist ihres toten Vaters erscheint, bringt Christina dann doch ein wenig aus der Fassung….

Die obige Inhaltsangabe mag nach einem klassischen Gruselfilm-Szenario klingen, aber was Regisseur Jess Franco hier abgeliefert hat, ist ein echter Abschnaller vor dem Herrn! Folgen die anderen Filme des Meisters, die auf diesen Seiten besprochen werden (siehe unten) eher einer klar nachvollziehbaren Handlung, verliert sich Franco hier spätestens nach der Ankunft der Titelheldin auf dem Familienschloss vollends im Surrealen.

„Träume sind wie Schatten vergangener Zeiten.“ philosophiert Christinas Tante an einer Stelle und in der Tat scheint sich das Geschehen zwischen Traum und Realität abzuspielen. Die Konturen der logisch nachvollziehbaren Handlung werden zertrümmert.

So wird bei der Trauerfeier der verstorbenen Stiefmutter diese beispielsweise nicht etwa im Sarg aufgebahrt, sondern aufrecht sitzend der anwesenden Verwandtschaft präsentiert. Der unverwüstliche Howard Vernon klimpert dazu auf der Orgel und spielt heitere Melodeien. Carmencia, die oben erwähnte, offenkundig lesbische Freundin der Familie, lackiert sich währenddessen seelenruhig die Fußnägel. Das ist schrill. „Ihr seid wirklich eine lustige Gesellschaft“ bemerkt Christina dann auch schmunzelnd und geht erst mal zum Nacktbaden. Dabei wird sie heimlich von zwei örtlichen Rentnern beobachtet, denen beim Anblick der leckeren jungen Maid nichts besseres einfällt, als dass man sie gerne beißen würde „bis das Blut spritzt!“

Rentner

Überhaupt wechseln Dialoge und Bilder ständig zwischen filmischer Poesie und absolutem Trash, so dass man sich mitunter fragt, was Franco und seine Crew vor den Dreharbeiten wohl geraucht haben. Begleitet wird das ganze von eigentümlichen Synthesizer-Klängen, die das absurde Filmvergnügen abrunden.

Soweit die ursprüngliche Fassung des Films von 1971. Macht diese noch einen durchaus runden, wenn auch mitunter angenehm gehirnalbernen Eindruck, fällt dem geneigten Zuschauer jedoch beim Betrachten des 1980 erstellten, sogenannten Producers Cut unweigerlich die Kinnlade herunter. Für jene Fassung wurden von Jean Rollin (THE LIVING DEAD GIRL) Szenen mit Untoten gedreht, um auf der damaligen Zombiefilm-Welle mitschwimmen zu können. Diese neuen Szenen fallen sofort ins Auge, da sie sich in keiner Weise in den ursprünglichen Film einfügen und jeden tieferen Sinns entbehren.

Fazit: Der Cover-Text der deutschen DVD „Jeder Dialog wirkt wie ein Gedicht und strotzt voller Poesie“ ist sicherlich etwas übertrieben. Tatsache ist, dass es sich tatsächlich um einen recht poetischen Streifen handelt, den man jedoch kaum mit den Maßstäben eines Standard-Gruselstreifen messen kann. Dazu ist er einfach zu absonderlich. Auch für Franco-Verhältnisse ist dies ein relativ unzugänglicher Streifen, den man im Prinzip nur lieben oder hassen kann. Meines Erachtens ist EINE JUNGFRAU IN DEN KRALLEN VON ZOMBIES ein echter Klopper, aber das muss jeder für sich selbst herausfinden.

Zur DVD: Der Silberling zum Film stammt aus dem bewährten Hause X-RATED und ist sowohl als Einzel-DVD als auch als limitierte Doppel-DVD in einer wirklich schicken Hartbox erschienen. Auf letzterer befinden sich der Original-Cut des Films von 1971, der Producers Cut, diverse Trailer, eine Bildergalerie, entfallene Szenen, der französische Original-Anfang des Films sowie die 13 zusätzlichen Filmminuten der Rollin-Fassung als separat anwählbares Feature. Unbedingt empfehlenswert!

Raki-o-Meter: Aufgrund der Eigenwilligkeit des Films würde ich – je nach filmischer Vorbildung – drei Flaschen Raki ansetzen. Für franco-gestählte Cineasten reicht aber durchaus eine.

Anmerkung: Diesen Film habe ich unter anderem beim diesjährigen Wichteln auf www.cinefacts.de verschenkt. Ich hoffe, der Empfänger hat viel Freude mit diesem Epos 🙂

ROLLS ROYCE BABY (Schweiz, 1975)

Regie: Erwin C. Dietrich
Darsteller: Lina Romay, Erik Falk, Ursula Maria Schäfer, Roman Huber
Länge: 85 Minuten

Lina ist ein internatonaler Filmstar und Fotomodell. Sie kann sich eine schicke Villa, einen Chauffeur und einen noblen Rolls Royce leisten. In diesem lässt sie sich durch die Lande kutschieren, um männliche wie weibliche Anhalter aufzulesen und sich mit diesen ein paar überaus vergnügliche Stunden zu machen…

Ja, das war auch schon die grob umrissene Handlung dieses netten Films – handelt es sich bei ROLLS ROYCE BABY doch um einen Ferkelfilm allererster Kajüte. Eine wirkliche Story ist also nicht vorhanden und die zarten Ansätze derselben dienen nur dem Zweck, die Protagonisten möglichst häufig in verschiedenen Stadien der Entkleidung abzulichten.

ROLLS ROYCE BABY stammt aus der Werkstatt von Erwin C. Dietrich – jenem Schweizer Regisseur und Produzenten, mit dem der auf diesen Seiten recht häufig vertretene Jess Franco einige sehr nette Werke geschaffen hat, so zum Beispiel JACK THE RIPPER, LIEBESBRIEFE EINER PORTUGIESISCHEN NONNE oder FRAUEN FÜR ZELLENBLOCK 9.

Bei ROLLS ROYCE BABY hat jedoch ausnahmsweise nicht der spanische Meister des Flutsch-Films Regie geführt, sondern Dietrich persönlich. Dafür bekommt man hier in der Hauptrolle Lina Romay, Francos Ehefrau, spendiert, die sich gleich in den ersten Minuten des Films in einem wackligen Schaukelstuhl und mit einem großen Rasiermesser bewaffnet eine Intimrasur gönnt.

Lina Romay

Spätestens hier dürfte der geneigte Zuschauer jeden Gedanken an ein feinsinniges psychologisches Drama in den Wind geschlagen haben, aber ein solches dürfte ja auch kaum in Dietrichs Absicht gelegen haben. Stattdessen bekommt man einen gepflegten 70er-Jahre-Erotik-Streifen geboten, der größtenteils an der Softcore-Grenze bleibt, aber auch zuweilen einige detailfreudige Einblicke bietet.

Was den Film über das Standard-Zelluloid-Gerammel der heutigen Zeit hinaushebt, ist zum einen sicher der skurille Humor, mit dem Dietrich seine Geschichte erzählt (Erik Falk als gorillahafter Chauffeur ist etwas, das man leibhaftig gesehen haben muss, um es zu glauben). Daneben gibt es das damals übliche schräge 70er-Jahre-Design und eine Bild-Ästhetik, die den konventionellen Porno-Film in ihren besten Momenten weit hinter sich lässt. Außerdem kam Mrs. Franco selten so charmant und sinnlich über die Mattscheibe.

Fazit: Wer auf der Suche ist nach einem gewöhnlichen Hardcore-Streifen, um sich wieder einmal gepflegt die Fleischpeitsche zu polieren, sollte weitersuchen. ROLLS ROYCE BABY ist ein charmant-witziger Ausflug in die Ferkeleien der 70er Jahre, wie sie heute leider nicht mehr gedreht werden. Prüde Menschen dürften sich trotzdem mit roten Wangen abwenden, aber diese haben ja schließlich auch keinen Zugang zu diesen Seiten…

Zur DVD: Der Silberling ist beim ABCDVD-Label erschienen und bringt den Streifen, soweit ich das beurteilen kann, in einer ungekürzten Fassung und in angemessener Bildqualität. Als Extras gibt es mehrere Trailer vergleichbarer Filme, damit hat es sich auch schon, aber man muss ja schon dankbar sein, wenn solche Perlen heutzutage überhaupt veröffentlicht werden….

Raki-o-Meter: Der ein oder andere Raki könnte zweifelsohne beim Genuß des Films nicht schaden.

ANGEL OF DEATH – FUCK OR DIE! (Alternativ-Titel: DER TODESENGEL), BRD 1998 / Directors Cut: 2006

Regie: Andreas Bethmann

Laufzeit: Langfassung (Final Cut) – 161 Minuten / Directors Cut – 88 Minuten

Manila May (Manila), Marc Fehse (Mike), Timo Rose (Angelo), Lady Kora (Angel),
Katharina Herm (Tina)

Zusammenfassung (Covertext) =
Das Fotomodell Manila wird von den beiden Zuhältern Angelo und Mike brutal vergewaltigt. Langsam beginnt sich ihre Psyche zu verändern. Sie wird zur Killerin und sinnt auf Rache!

Willkommen zum ersten Review eines Films von Andreas Bethmann, den seine Fans auch gerne als die wildgewordene teutonische Reinkarnation von Joe d’Amato bezeichnen. Kenner wissen, was sie nun erwartet. Alle anderen lesen jetzt natürlich brav weiter 😉
Die obige Zusammenfassung lässt erahnen, dass die Handlung des Films nicht allzu komplex ist. Bethie selbst, der sich seit ANGEL OF DEATH zweifellos enorm weiterentwickelt hat (siehe die EXITUS-Reihe oder ANGEL OF DEATH 2 – THE PRISON ISLAND MASSACRE – Review folgt) hat, bezeichnet den Film heute dann auch prompt als „Jugendsünde“.

Angel of Death 1

Bei der bisher erhältlichen DVD-Version von AoD1 handelte es sich um eine monströs aufgeblähte Schnittfassung, die dem geneigten Zuschauer zwar einen gewaltigen T&A-Faktor bot und auch mit Splatter nicht sparte, aber mal im Ernst, bei der minimalen Story sind 2 Stunden 40 einfach zu lang – gerade bei einem Film, den man trotz aller Bemühungen immer noch dem Amateur-Genre zurechnen kann.
AoD hat schon mehrere Inkarnationen auf VHS hinter sich und wurde damals auch auf VHS gedreht. Die neue Laufzeit von 88 Minuten tut dem Film erstaunlich gut. Die Handlung beschränkt sich auf die Basics, fast sämtliche abstrusen Neben-Plots wurden fallengelassen. Glaubt man Bethie, entspricht diese Version nun endlich seiner Original-Drehbuch-Fassung von 1998.
In seiner jetzigen Inkarnation ist AoD ein spaßiges Rape & Revenge-Filmchen mit dem ein oder anderen hübsch anzuschauenden Splatter-Effekt, viel nacktem Fleisch und (was die Damen hier sicher besonders interessiert *g*) ein wenig Lesben-Sex.
Im Gedächtnis bleiben vor allem die beiden hervorstechenden Argumente der Hauptdarstellerin, die Pseudo-Tarantino-Coolness der beiden Zuhälter und die legendäre Masturbations-Szene, in welcher der abgetrennte Kopf eines Mannes eine wesentliche Rolle spielt…

Fazit: Bunte Getränke auf den Tisch und dann in großer Runde anschauen! Macht Spaß! Die Einordnung als „erotische Horror-Gauner-Komödie“ (Cover-Text) finde ich trotzdem bizarr, was dem Unterhaltungswert aber keinen Abbruch tut 🙂

DAS HAUS AN DER FRIEDHOFSMAUER (aka: Quella Villa Accanto Al Cimetero / House by the cemetery), Italien 1981

Regie: Lucio Fulci

Darsteller:
Katherine MacColl as Lucy Boyle
Paolo Malco as Dr. Norman Boyle
Ania Pieroni as Ann the Babysitter
Giovanni Frezza as Bob Boyle
Silvia Collatina as May Freudstein
Dagmar Lassander as Laura Gittleson
Giovanni de Nava as Dr. Freudstein

DVD-Covertext:
Normann, ein junger Historiker, ist mit seiner Frau Lucy und seinem kleinen Sohn Bob von New York nach Neu-England umgezogen, um dort gewisse Forschungen weiter zu führen. Sein Vorgänger hatte Selbstmord begangen. Norman mietet ein Haus, welches ihm die Agentin Laura Gittelson vermittelt. Seit dem Tode Petersons, der vorher dort wohnte, steht das Haus in einem schlechten Ruf. Nicht zuletzt auch, weil vor über hundert Jahren ein gewisser Dr. Freudstein darin lebte und wirklich unheimliche Dinge geschehen: Bob wiederholt täglich, daß er ein kleines Mädchen, genannt May, kenne und sich mit ihr treffe – aber niemand hat dieses Mädchen je gesehen. Lucy findet in einem Raum des Grauens einen Sarg und unerklärliche Geräusche kommen aus dem Keller…

Das Haus an der Friedhofsmauer

Meine bescheidene Meinung:
Der italienische Schlock-Meister Lucio Fulci hat zwischen 1951 und 1992 eine ganze Menge Filme gedreht, darunter Komödien, Endzeit-Filme und Italo-Western. In den späten 70ern bis etwa Mitte der 80er sprang Fulci dann auf die von „Dawn of the Dead“ losgetretene Horror-Film-Welle auf und begann damit, blutige Splatter-/Zombie-Filme zu fabrizieren, die diversen Jugendschützern immer noch ein Dorn im Auge sind und von den Splatter-Fans nach wie vor heißgeliebt werden.
Bei „Haus an der Friedhofsmauer“ hat Fulci auf Zombie-Horden verzichtet und stattdessen das Grauen auf eine Person konzentriert, den gruseligen alten Dr. Freudstein, der sich durch Selbsttransplantation frischer Leichenteile am Leben erhält.
Der Film ist eine solide Spukhaus-Geschichte, die – trotz einiger, nicht zuletzt budget-bedingter Plot-Holes – durchaus ziemlich atmosphärisch ist und zu den stärksten Arbeiten Fulcis gezählt werden kann.
Aber Fulci wäre nicht er selbst, wenn er die Story nicht nutzen würde, um mal wieder ausgiebig in Blut und Gedärmen zu waten. Es gibt einiges an Maden und brutalen Morden zu bestaunen, sodass man völlig befriedigt ist, wenn der Abspann losflimmert.

Fazit: Feiner Italo-Gore-Knaller der alten Schule und Pflichtprogramm für Splatter-Fans.

FANTOM KILLER (Polen, 1998)

Regie: Roman Nowicki
Darsteller: Andrej Jass, Eliza Borecka, Katarzyna Zelnik, Magda Szymborska u. a.
Länge: 88 Minuten

Im schönen, sonnigen Polen geht ein Serien-Mörder um. Schon mehrere hübsche junge Frauen sind ihm zum Opfer gefallen, aber er findet kein Ende, denn er hat wirklich ausgesucht einen an der Waffel, wie man sich im Verlauf der strammen 88 Minuten dieses Films überzeugen kann…

„Mein lieber Schwan, von dem Kraut, das die Jungs drüben in Polen rauchen, will ich auch was haben!“ war mein erster Gedanke nach dem Konsum dieses unglaublichen Streifens, den ich als Spontankauf auf einer Filmbörse erworben habe.

Die rudimentäre Story um einen maskierten Frauenmörder ist mit billigsten Mitteln in Szene gesetzt und völlig surreal inszeniert, sodass der geneigte Betrachter bereits wenige Minuten nach dem Vorspann jeden Gedanken an einen ernsthaften Thriller in den Wind schlägt.

Neben argentoesken Elementen  wie der abgedrehten Farbgebung bekommt man eher platte Symbolik, breit ausgespielte Mordsequenzen und massiv misogyne Entgleisungen geliefert, die in ihrer Gesamtheit durchaus erheitern, wenn man das Gesehene nicht allzu ernst nimmt.

Die durchaus ansehnlichen Darstellerinnen haben dabei stets die Gelegenheit auf die absurdesten Weisen ihre Kleidung zu verlieren, bevor sie die Bekanntschaft des Fantom Killers machen. Die Inszenierung der Morde selbst scheint von einschlägigen pornografischen Filmen inspiriert. Primäre und sekundäre weibliche Geschlechtsmerkmale genießen hierbei besondere Aufmerksamkeit des Kameramannes.

Der absurd-komische Höhepunkt des Films war für mich mit einer bizarren Neu-Interpretation der Geschichte um König Artus und das Schwert im Stein erreicht, bei der das Rektum einer jungen Dame und ein Kochlöffel (!) die Hauptrolle spielten. Wer es nicht gesehen hat, wird es nicht glauben…

Das Schwert im Stein

Mein Fazit: Ein mit frauenfeindlichen Entgleisungen, Blut und einem enormen T&A-Faktor angereichertes Machwerk, das sehr surreal daherkommt und den unvorbereiteten Zuschauer mit offenem Mund zurücklässt.

Raki-o-Meter: Vier Flaschen Raki kaufen und drei sofort trinken, erst dann entfaltet FANTOM KILLER seine volle halluzinogene Wirkung. Bei Bedarf die vierte Flasche über den Kopf schlagen…